曾經在IMDb分數一度高達9.0，更榮獲今年坎城影展最佳導演獎的《落日車神》，在台灣上映的時間有點不巧，剛好打到今年最大的民族強片，加上預告片其實剪得不是很切實，將電影包裝的很像是一部飛車追逐的動作片，讓電影本身無法碰撞出更強的火花，其實相當的可惜。
原文片名《Drive》，而非《Driver》，其實是貼近電影的一個命名。駕車本身其實是一種孤獨，絕大多數的時間是自己對著來自於遠方的聲音。對照主角在片中所做的是，當他是一個特技車手的時候，他是孤獨一人駕駛，與危險共處；當日落夜深，他成為協助搶匪脫逃的「車手」時，他的孤單在於心境的疏離。
片中的主角，被塑造為一個神祕的車手，他來自何方？為何而來？都是一個謎。他甚至沒有名字，Driver就是他的象徵，一個孤獨的車手。在電影裡，觀眾其實可以發現到一個非常顯著的線索，看過電影的人也許都有發現，那一件不管沾染了多少汙垢、血跡，男主角總是不離身的外套。那件外套的背後，有著一隻斗大的蠍子，對照片中，Driver曾對Bernie說過的一句話：「你聽過蠍子過河的故事嗎？」雖然他接著說出了Nino溺死的消息，但那背後的含意卻是無比的有趣。
在我所知道的「蠍子過河」故事中，蠍子違背了諾言，將毒針刺入了青蛙的背上，對於青蛙的指責，蠍子淡淡的回應：「這就是我的天性，」
透過這個寓言故事，Driver似乎也是對自己訴說，孤單是自己註定的天性。即便如此，孤獨的車手卻也曾經渴望著脫離那一個疏離。對他而言，修車廠的Shannon彷彿他在這個「城市」當中的父親；Irene對他來說，則是一個內心抗衡的存在，他一度在Irene及Benicio的身上看到了「家庭」的影子，但卻也因為自己孤獨的天性，選擇成全。這一個天性推向的決定，卻也成了片中最大的一個轉折點，讓Driver成為了一個註定孤獨的車手。
導演的作品其實不多，但是卻具有相當的底子，畫面的構圖是電影最大的特色，透過對畫面的掌控，《落日車神》表現出了有別於一般城市電影的氛圍。有別於一般電影拍攝駕車的畫面，許多畫面都是從後座的視角像前拍，彷彿是讓觀眾透過第一人稱的視點來融入電影的氛圍。
光影的掌控也是電影呈現的一大特點，最讓我難忘的無非就是接近片末，電梯中的那一場戲。Driver輕輕的將Irene推到自己的後方，當時光照在Irene的身上，Driver跟殺手兩個人的身上都是一片的黑暗。透過光跟影，表現出演員的心，退去心中的陰影，Driver用最潔淨的心，與女主角共舞出片中唯一也是最浪漫的一個吻。
配樂，則是電影另一個引人入勝的元素。片中的配樂大多偏向浪漫輕快，有些甚至還採用節奏感很強的電子樂。搭配起電影後段一連串的血腥跟暴力情節，呈現出來的是一種黑色的幽默；當然，配樂跟Driver的形象自然不搭，卻也成為一個對比。如果是美國導演，大概片中會出現的是類似Eagles的〈Desperado〉，來強化主角的內心，貼切卻無法深刻。
電影大致上分為兩個部分來呈現，前面一半的劇情，走的是歐洲導演一貫的風格，沒又太多的激情跟爆點，安靜的說一個故事。到了中段，那驚人的槍聲，是一個開端，也彷彿是跟觀眾宣告，It’s Show Time！
緊接著一連串的情節，完全呈現出導演被稱為「丹麥昆丁塔倫提諾」的風格，又快又強的節奏感，又別於前半段的浪漫溫柔，後半段完全是以暴力跟速度取勝，強烈的對比，絕對吸睛十足。同時，對於暴力與血腥的掌控，直接卻也內斂，不同於暴力電影的血漿四濺，片中對於暴力畫面的處理，給我的感覺像是時間突然變得緩慢一般，會讓人屏息，卻不至於到皺眉的程度。當然，這跟觀眾的忍受力也有關係，如果是看慣暴力電影的觀眾，相信能夠感受其中的差異性跟奧妙。
《落日車神》其實是近期相當不錯的一部電影，結合了浪漫跟暴力，又能在觀賞的同時感受屏息的緊張跟強力的快拍心跳。想感受有別於一般好萊塢出品的商業電影，不妨挑一個假日，讓自己親自感受一下電影豐富的內涵跟元素。
電影的最後，Driver告別了這個暫時的城市，駕著車。繼續他孤獨的旅程，在夕陽的照耀下，終點站，未知。
更多電影心得，請搜尋「小嚕：迷路飛行」
網誌圖片皆取自開眼電影網。
| 歡迎光臨 伊莉討論區 (http://s03.p01.eyny.com/) | Powered by Discuz! |